Le voyage vers MOLLY : création de mon premier éditorial de mode.

L'idée de réaliser mon premier éditorial pour MOLLY m'est venue spontanément au cours d'un week-end dans un chalet. Je n'avais pas encore reçu ma livraison de chaussures au Canada et j'étais davantage concentré sur la façon dont mes produits seraient transportés de l'entrepôt à mon espace de travail, mais comme je l'ai appris avec tout ce qui concerne mon entreprise, je dois rester optimiste et planifier. en avance sur les futurs obstacles. Depuis que j'ai prévu de quitter le pays pour un repos et une récupération bien mérités peu de temps après mon retour du chalet, j'ai travaillé sur un calendrier de 3 semaines pour trouver un photographe, sécuriser un espace de création, trouver des modèles et enfin, exécuter la séance photo dans le juste à temps.

Comme je n'avais pas encore choisi de lieu pour la séance photo, j'ai gardé mes options ouvertes aux espaces intérieurs et extérieurs à Montréal et à Toronto. J'ai passé des jours sur Google et Instagram à effectuer des recherches, et j'ai même consulté des AirBnB de luxe pour mettre en favoris les endroits idéaux dans lesquels je pouvais imaginer le tournage. Après avoir fait cela, j'ai soudain réalisé que je devais d'abord trouver mes modèles et un photographe approprié. avant de verrouiller un espace. Si j'avais fait l'inverse, j'aurais payé la facture de transport et d'hébergement de mes modèles et de mon photographe s'ils venaient d'une autre ville.

Au départ, j'ai accepté l'offre d'un ami de fournir les modèles et de réaliser le éditorial puisqu'il est photographe et qu'il appartient également à un réseau de mannequins et de photographes, mais cela ne s'est pas passé comme prévu. Comme je travaillais dans des délais serrés, mon éditorial ne lui semblait pas vraiment une priorité et je ne pouvais pas me permettre d'accepter l'éventualité que mon photographe annule à la dernière minute. Qu'il s'agisse de délais de réponse de 2 jours par SMS ou de son scepticisme quant à sa capacité à fournir le contenu à l'heure demandée, je pouvais déjà voir les signes indiquant que je devais prendre les choses en main.

J'ai cherché un moment des photographes à Montréal et à Toronto, en passant en revue leur travail, en me demandant comment ils fonctionneraient sur le plateau, et plus encore, comment ils exécuteraient ma vision, puis j'ai compris... J'avais déjà travaillé avec un photographe. à Toronto dont l'ambiance était parfaite . Ce qui est drôle, c'est que c'était 2 ans avant que je crée la collection The Gemini Rebirth , mais parce que nous nous entendions TELLEMENT bien, je lui ai dit sur-le-champ que j'adorerais qu'elle fasse une séance photo pour ma marque à l'avenir. Je l'ai contactée pour évaluer son intérêt, et heureusement pour moi, elle était partante !

Je devais m'assurer de fournir autant de clarté que possible et de respecter le temps de chacun. J'ai donc rédigé un moodboard détaillant la direction dans laquelle je me dirigeais : simple, mais audacieux ; rien de trop fou, et j'ai commencé à le partager avec elle. Au cours des deux semaines suivantes, nous avons reçu un certain nombre d'appels pour discuter en profondeur de l'exécution et, bien sûr, partager des idées pour l'améliorer.

Pendant environ une semaine et demie, j'étais tellement absorbé par la recherche de modèles qui se ressemblaient beaucoup que j'ai complètement oublié une de mes amies et sa sœur qui sont de magnifiques blogueuses et influenceuses de style à Toronto. Immédiatement, je lui ai envoyé un message lui demandant s'ils seraient prêts à tourner pour l'éditorial et sa réponse a été très agréable. Puisque le GR1 a été créé en 3 tons de couleurs, j'ai immédiatement su quel serait mon 3ème modèle de sélection sans avoir à le demander. Je savais qu'elle fournirait certainement l'avantage que je recherchais, donc cela m'a rassuré du côté du modèle.

La majorité de ces journées ont été consacrées à mettre les choses en ordre et à m'assurer que j'avais tout ce dont j'avais besoin. Comme je voulais plus de photos éditoriales et moins de produits, j'avais besoin de looks amusants et féroces, en mettant l'accent sur les chaussures et ma marque. Le week-end précédant le tournage, j'ai commencé à créer des accessoires avec les emblèmes MOLLY afin que le logo de ma marque soit visible de différentes manières. Cela m'a pris un peu de temps, mais rien d'incroyablement fatigant car je créais principalement des colliers, des harnais et des jarretières en cuir. J'ai prévu 3 changements de tenue pour chaque modèle, créé un look book utilisant le style et la morphologie des modèles, qui a ensuite été partagé avec tout le monde, y compris la maquilleuse et les photographes, afin de faciliter chaque changement de tenue et chaque prise de vue globale.

Puisque nous devions tourner en pleine pandémie, une autre priorité était de veiller à ce que la sécurité de chacun passe en premier. En conséquence, j’ai envoyé un formulaire de dépistage COVID à chaque personne devant être sur le plateau et je me suis assuré qu’ils étaient tous renvoyés au moins 48 heures avant le jour de la séance photo. C'était une obligation majeure car tout le monde se rassemblait à ma demande, il était donc important que j'assure la sécurité de notre santé. Après avoir traité les procédures de dépistage du COVID, j'étais de retour à visualiser l'exécution globale de mon prochain éditorial.

La veille du shooting, je suis parti pour un road trip de 6 heures au départ de Montréal vers Toronto, récupérant un de mes modèles en chemin. Il était environ 22h/23h lorsque nous sommes arrivés à Toronto, nous avons donc décidé de dîner et de nous détendre un peu avant de devoir lui faire les honneurs de lui tresser les cheveux. Si vous savez quelque chose sur les tresses simples, vous sauriez qu'elles prennent une éternité à réaliser, alors à ce stade, je commençais à remettre en question ma décision concernant son look. Néanmoins, c'était la dernière tâche que je devais accomplir pour le grand jour, alors j'ai commencé à la coiffer vers 1 heure du matin et nous avions terminé à 4 heures du matin.

Se réveiller 3 heures après avoir passé la nuit debout était littéralement une torture en soi, mais je n'avais pas d'autre choix que de m'en sortir puisque j'ai proposé de récupérer le reste de mes modèles pour que nous arrivions tous à l'heure sur le plateau.

Lorsque nous sommes arrivés au studio, mon rêve de 3 changements de tenue s'est rapidement transformé en une réalité dispersée de chaos organisé. Suite à ma grave sous-estimation du temps, nous n'avons pu réaliser que 2 de ces 3 looks puisque j'avais réservé le set pour 4 heures. Le maquillage de chaque modèle a mis au moins une heure et demie à se perfectionner, j'ai donc pris la décision avec les photographes de photographier chaque modèle individuellement en attendant que les autres se maquillent. Au moment où chaque prise de vue individuelle était terminée, un autre modèle avait fini de se maquiller, nous les jumelions donc pour prendre plus de photos ensemble. Cet échange s'est poursuivi jusqu'à ce que chaque modèle dispose de tirs individuels et en partenariat.

Malheureusement, comme ma troisième recherche pour les modèles a dû être abandonnée, je n'ai pas pu obtenir les trois paires GR1 dans le même plan, ce qui était décevant, cependant , j'ai été très satisfait du résultat. Honnêtement... le travail d'équipe permet de réaliser le rêve. C'est vraiment tout ce que je peux dire, car si tout le monde n'avait pas été aussi impliqué, je ne pense pas que nous aurions accompli autant que ce jour-là.

Dans l’ensemble, je suis tout simplement très reconnaissant d’être à ce stade de mon parcours de marque et j’attends avec impatience de nombreux autres éditoriaux incroyables et élevés au cours des années à venir. N'hésitez pas à consulter les derniers clichés édités sur mon Instagram @brandedbymolly

Jusqu'à la prochaine fois,

Molly